当光线变暗时，名画《千里江山》中的颜料“发光”。 故宫博物院书画部研究馆员王忠旭清楚地记得那一刻。当我拍摄遗址时，所有主灯都熄灭了，远处只剩下辅助灯，令人震惊的是，这幅古老卷轴的蓝铜色和石灰绿色颜料实际上在黑暗中发光。 这一刻也成为诗舞剧《唯绿》光影流动的灵感来源之一。故宫研究者将对宋代美学的理解融入到现代艺术的肌理中。 而这只是故宫文物“重生”的众多故事之一。 从休眠的古代绘画到充满活力的舞蹈诗，他的作品由无数朴素而浪漫的细节组成。王忠旭还建议尝试用出版的唐宋画论书籍取代砖书的象征道具，让历史的肌理悄然出现在舞台上。 今年9月，《唯此绿》完成了第800场演出。博物馆深处深藏的文物，淋漓尽致地展现了中华优秀传统文化的魅力。 紫禁城深处，新变化“引起共鸣”。 故宫博物院副院长王岳恭站在畅音阁前，讲解古人如何利用地下井制造自然回响，以及演员如何利用庭院“登天入地”。 2025年5月，以“故宫之声”为主题的音乐会将首次在故宫最大的舞台上演。 这座老建筑又“活”了。 《故宫之声》是一部旨在通过“听”了解故宫的作品。灵感源自建筑10位作曲家在故宫建筑群和文物收藏中，用声音记录了故宫四季的变化，并发布了《百颂》、《敲钟》、《单辰雪》等10首新作品。 录音设备深入故宫，敲响钟声、金钟等文物的声音，最终形成近千个音频素材。这些独特的“故宫声音”不仅作为音乐作品的创作灵感，也以独特的音效出现在作品中。 故宫的“活力”不仅体现在舞台上，也体现在日常生活中。原故宫博物院院长向子贤先生经历了故宫文创产业的“觉醒时刻”。从一般人不关心的简单字画复制品，到紧密相连的文创产品融入生活，转型的关键在于将“深挖故宫资源”与“观察人们生活变化”结合起来。 无论是舞蹈诗歌、音乐作品还是文创装饰品，它们共同构成了一座“会呼吸的博物馆”。在这里，文物不再意味着遥远的存在，而是与现代人产生共鸣的文化生活。 《我们的故宫》第七集讲述了新华社记者张扬邂逅一座与时俱进的故宫。 《我们的故宫》版权所有。未经允许，请勿转载。 来源：新华社 我喜欢它！