记者顾春旺珠 中共二十届四中全会提出“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”。近年来，随着文化体制和机构改革日益深入，不少文艺企业增强了责任感和使命感，发挥主动性和创造性，攻坚克难、突破逆境，完善了企业建设发展机制，增强了发展欲望和活力，唤醒了新的活力。我们将从本期开始，系列报道如何抓住时代机遇，激发创新创造力，以改革推进，重点关注各地文化体制机制改革案例，加强文化建设，加快发展。文化产业。 ——编辑 9月8日，国家大剧院响起雷鸣般的掌声。浙江台州软弹剧团的三部歌剧选段在这里上演。跌宕起伏的故事情节和紧张刺激的表演受到了观众的热烈欢迎。 “这是我第一次看台州鹿弹，没想到表演如此迷人、精彩！”演出结束后，戏迷张巧巧按捺不住激动的心情。台州浪弹是浙江省台州市极具地域特色的传统戏曲，已有近400年的历史。 2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。台州乱弹近30年停滞不前，直到2005年才重新焕发活力。目前，浙江台州乱弹剧团已10年5次在国家大剧院演出。柯伦截至目前，剧团修复主要作品17部、选段30余部，平均每年演出350余场，累计观众超过300万人次。这家本土小公司是如何从濒临消亡到创造惊人业绩的呢？ “台州芦弹是浙江四大芦弹中唯一仍沿用绿云弹名称的戏曲，也是台州唯一的地方戏曲。”对于台州鹿潭，浙江台州鹿潭集团董事尚文波先生自豪而感慨地说：“这一古老的艺术瑰宝曾一度濒临灭绝。” 20世纪80年代中期，娱乐市场陷入衰退，前Luang Thanh剧团停止演出，许多演员离开公司。 “当时我也离开了剧团。我开始在公司工作，因为转折点是在2005年。那一年，在台州市委的倡议下与政府合作，台州软潭重新组建了剧团。重组后的台州鹿坛剧团将采取“政府民间补贴”方式，由台州市、椒江区政府部门和当地3家企业各投资20万元，共计100万元，作为剧团的运营资金。 “一开始，我以为我再也不会听Luang Tan的歌了。”大约在这个时候，朱东康在报纸上看到了剧团重组的消息。 “我竟然从濒临死亡的境地中活着回来了！我很高兴！”然而，公司重启后我的戏剧生涯却一点也不轻松。 “已经很久没有演出了，老艺人已经没法演出了，公司到当地其他艺术学校招募年轻演员，从头开始培养。”尚文博说，台州鹿弹与金华婺剧曾同属于一个“鹿弹”。当时，该小组的组长X吴鼎龙前往金华市武义兰翔艺术学校，选拔30名学生组成团体团队。现任剧团主演、男女主角包陈乐就是其中之一。 “生存是我们的首要挑战。” 2009年底，直文浩出任剧团董事。他首先面临的就是人才流失的问题。 “台州新一代芦弹演员大多是从婺剧流派选拔出来的，他们在台州呆上几年，有机会就回到当地的金华婺剧团，或者干脆转行。”向文博无奈地说。我们怎样才能留住人才？艺团“用爱留人”的管理模式发挥了重要作用。 “第一步是帮助我们的会员降低生活成本。”尚文波先生亲自帮助会员们找到媒人，让他们安心在台州安家立业。辛克只要有房子安身立命，尚文博就拿出个人资金帮助年轻人买房首付。由于成员们的孩子上学困难，他们就到学校寻求帮助……他们全心全意地帮助年轻演员们找到安全感，在台州扎根。 2012年，剧团正式更名为浙江台州软弹剧团。政府每年都会通过购买慈善演出、支持优质制作等方式，为剧团创造良好的娱乐市场，促进剧团艺术价值和社会效益的提升。错位发展、再生……2008年3月，朱东康回到台州软坛剧团。 “台州鹿弹有很多歌曲是其他地方剧种没有的，这就是它的独特性。所以回到公司后我们做的第一件事就是把台州临潭和桃花的歌曲统一起来。”朱东康说：“我们尽可能融合台州民歌，强调地域音乐文化特色，而淘宝统一以台州华人为基础。”在朱东康等老牌琅弹艺术家的指导下，公司已挖掘、整理了120多首 剧本、乐谱300首，录制126首咏叹调和11部歌剧，出版常用歌集6本，归档和展示道具、服装、剧本、歌曲、手稿等原始资料。台州鹿潭的名气越来越大。 2015年央视羊年春晚，剧团文武生祖峰展现“绝活” 龚令子在歌剧节目《六阮少年》中向全国观众展示。 “台州浪坛让全国人民感受到了台州地方戏的魅力。”在尚文博眼里，这是一个是台州浪潭重拾活力的关键时刻。另一个转折点是精品话剧《戚家光》的创作和制作。我们要可持续发展，就需要高质量的原创作品。这一直是整个连战区的共同认识。 “经过讨论，我们最终选择了戚继光率领戚家部队在台州与日军作战的故事。”尚文波告诉记者，讲述台州历史的铁血故事，不仅反映了民族英雄的家庭和国情，也凸显了台州鹿滩“文、武、歌”戏剧的特色。剧本写完后，尚文博集结了核心创作团队，包括编剧蒋超高、导演韩振英、灯光设计师仇正平以及国内顶尖艺术家。尚文波先生坦言，剧院能成功邀请到知名艺术家，是因为剧院的特色。民营剧团的特点及其市场化合作经营能力。还有一个问题：“只要有好的叙事主题，一切皆有可能”。 “你们这样的小剧团能演这么大的戏吗？ ” “当时公司里只有不到50人，但我们能组织好这个戏。”至少需要70、80人。在尝试向其他公司借人、屡屡碰壁后，尚文博开始为民间戏剧招募人才，最终吸引了20多人。当所有人都到齐后，剧本就出来了。尚文博带领团队，奋战七个多月，终于把工作组织起来。 2015年11月，《戚家光》被指定为上海国际艺术节唯一濒危本土话剧。2016年，剧团与戚继光首次登上国家大剧院舞台，受到认可由行业专家和歌剧爱好者设计。这部剧让公司名声大噪。公司继续求成，于2016年筹备了第二部电视剧《我的大陈岛》。大陈岛的发展激励了一代代台州人。 “尚文波先生表示，该剧再现了先锋团成员热血年代的感人故事。《我的大成岛》于2019年4月首演，受到高度评价。《我的大成岛》计划于2021年在国家大剧院上演。桑文波先生回忆说，现场有很多老年观众，对这部作品的真实还原感到遗憾”。他们表示看到后非常感动。那时的人们就是这样。 《我的大陈岛》是一次以现实题材振兴传统戏曲的成功尝试。 2022年4月，公司第二部当代话剧《我的芳林村》在线首播，也成功了。台州鹿弹将传统戏曲演绎得栩栩如生。音乐与时代特征紧密结合，“更传统、更现代”的表演尤其受到年轻人的认可和喜爱。尚文波说：“浙江省有很多实力雄厚的剧团，在传统戏曲表演方面，台州芦弹相比越剧、婺剧没有任何优势，所以我们把话剧作为剧团的创作力量，希望在各个方面逐步超越。”在这个过程中，扎根于人们、扎根于人们的生活中，是浙江台州芦滩剧团成长的“法宝”。村民的爱心，给台州软潭注入了新的活力。顶级制作人在接受采访时表示：“基层的地是最‘香’的！”去实现。我们的目标是在兰潭巧妙地讲述台州的故事。”他补充说，尚文乐队致力于发现高品质的底座并以艺术方式表达它们。每项工作都会得到专家的关注和点评，并根据专家的建议不断完善和改进。多年来，浙江台州软坛社始终活跃在农村文艺领域。沙。该公司定期举办文艺演出，造福人民。每年在农村、社区、学校举办百余场演出，覆盖台州九个州（市、区）900多个村庄。今年5月，包陈乐获得第32届梅花中国戏剧奖。 “不管是不是名演员，我们都要不断深入基层，为人民群众奉献精彩的演出。”鲍辰乐告诉记者，“公司的演员和工作人员大部分都是基层、脚踏实地。通过与观众的‘零距离’接触，我们可以更好地了解大众的需求、基层观众的文化。”吸收了根据地泥土的芳香，戏曲的根基更深、更强大。包陈乐说，村民的眼睛是雪亮的，如果他们喜欢，就会喊“好”。 “观众不仅是公司的生命线，也是我们艺术的试金石。”他的幽默。表演。他还经常在网上记录自己的舞台生活，拥有数十万粉丝。他表示，自己愿意努力让更多的人了解台州鹿潭，热爱台州鹿潭。浙江台州乱弹剧团的“重生”之旅，为解决地方戏曲传承发展问题提供了生动而有价值的借鉴。 2023年，台州市出台了《支持浙江台州软潭集团改革发展的各项政策》，从人力资源开发、市场支持等方面进一步完善和优化“民间扶持”的运营模式。展望未来，尚文博满怀信心。他表示，有党和政府的支持，有群众的厚爱，有演员们的努力，台州乱弹这朵地方戏曲之花一定会变得绚丽多彩、芳香四溢。 《Diario del Pueblo》（2025年10月26日，第07页）请分享，让更多人看到。